Artyści

Phil Mulloy to brytyjski animator znany ze swojego surowego, satyrycznego stylu i mrocznie komicznych eksploracji ludzkich zachowań. Pracując głównie w ręcznie rysowanej animacji, Mulloy bada normy społeczne, struktury władzy i moralną hipokryzję poprzez swój charakterystyczny minimalistyczny styl. Jego wkład w dziedzinę animacji przyniósł mu międzynarodowe uznanie, w tym Grand Prix na Animafest Zagreb za Endgame. W 2024 roku otrzymał nagrodę festiwalu za całokształt twórczości, honorującą jego nieustający impakt na tę dyscyplinę sztuki.

Boris Labbé to francuski artysta, którego prace łączą ręcznie rysowaną animację z mediami cyfrowymi, tworząc skomplikowane, immersyjne doświadczenia wizualne. Jego filmy i instalacje często poruszają tematy transformacji, powtórzeń i interakcji między tym, co organiczne, a tym, co sztuczne. Prace Labbé były prezentowane na całym świecie, w tym na festiwalach takich jak Cannes, Annecy i Ars Electronica, zdobywając liczne nagrody, takie jak Golden Nica za animację i główną nagrodę na Japan Media Arts Festival. 

Jacob Ciocci to amerykański artysta, którego twórczość obejmuje wideo, instalacje, performance i media cyfrowe. Ciocci, założyciel wpływowego kolektywu artystycznego Paper Rad, znany jest ze swojej frenetycznej estetyki lo-fi, która łączy popkulturowe odpady z internetowymi efemerydami. W swojej twórczości porusza tematy związane z technologią, tożsamością i wrażliwością emocjonalną, często wykorzystując humor i przeciążenie jako narzędzia krytyczne. Prace Ciocci były wystawiane na całym świecie i dotykają zmieniającej się tekstury współczesnego życia w erze cyfrowej.

 

Holly Herndon i Mat Dryhurst to mieszkający w Berlinie artyści i technolodzy, których wspólpraca bada przecięcia muzyki, sztucznej inteligencji i praw cyfrowych. Herndon, amerykańska kompozytorka z tytułem doktora w dziedzinie muzyki komputerowej na Uniwersytecie Stanforda, znana jest z integracji ludzkiego wokalu z uczeniem maszynowym w swoich kompozycjach. Dryhurst, brytyjski artysta i badacz, koncentruje się na zdecentralizowanych technologiach internetowych i autonomii artystów. Wspólnie badają nowe modele kreatywnej współpracy i praw cyfrowych, opracowując narzędzia i ramy, które mają na celu wzmocnienie pozycji artystów w erze uczenia maszynowego i sieci mediów. 

 

 

Peter Burr to artysta z nowojorskiego Brooklynu, który przekształca złożone systemy komputerowe w emocjonalne, zmysłowe doświadczenia poprzez wielkoformatowe, immersyjne instalacje. Czerpiąc z wczesnych eksperymentów z grafiką komputerową z połowy lat 90, praktyka Burra ewoluowała, obejmując techniki łączące podstawowe operacje obliczeniowe ze współczesnymi systemami renderowania w czasie rzeczywistym. Jego twórczość często bada relację między interfejsami człowiek–maszyna a ukrytymi systemami, które nimi sterują.

Wcześniej Burr działał pod pseudonimem Hooliganship i założył wytwórnię wideo Cartune Xprez, w ramach której zrealizował setki występów multimedialnych na żywo oraz programów objazdowych prezentujących wielopokoleniową grupę artystów znajdujących się w awangardzie eksperymentalnej animacji. Jego twórczość została doceniona licznymi grantami i nagrodami, w tym stypendium Guggenheima, grantem Creative Capital oraz stypendium Sundance New Frontier.

Jego prace były prezentowane w najważniejszych instytucjach kultury, takich jak Museum of Modern Art, The Barbican Centre, Documenta 14, Whitney Museum of American Art czy Centre Pompidou.

Przez całą swoją karierę Burr utrzymywał aktywną obecność w dziedzinie sztuk komputerowych, wystawiając swoje prace w ponad 25 krajach. Regularnie prezentuje swoje badania w instytucjach akademickich, m.in. podczas wykładów gościnnych na Yale University i Ars Electronica. Obecnie jest doktorantem w dziedzinie gier wideo na Rensselaer Polytechnic Institute.

Vince Mckelvie to artysta cyfrowy mieszkający w Los Angeles. Jego paleta twórcza łączy podstawowe elementy internetowej ekspresji, takie jak emotikony i memy, treści i style zaczerpnięte z nieskończonego scrollowania mediów społecznościowych, a także modele 3D wyjęte z ich pierwotnego kontekstu — Vince przekształca to, co zwyczajne, w coś magicznego. Jego twórczość to kalejdoskop internetowej świadomości oraz medium do eksploracji, komentowania i celebracji.

Zzoon to artysta nowych mediów, który tworzy audiowizualne dzieła w czasie rzeczywistym, koncentrując się na cząstkach.

W procesie wizualnego odtwarzania emocji i fizycznych doznań wywoływanych przez dźwięk, Zzoon bada ich źródło i przekształca je we własną, unikalną formę ekspresji.

Tomasz Woźniakowski, animator 3D, ilustrator, muzyk i Szczecinianin – tworzy surrealistyczne i figlarne animacje z autorskim udźwiękowieniem będące uzewnętrznieniem mętliku artysty i wzbudzające szereg emocji (nie tylko tych pozytywnych). Uwielbia dbać o dopieszczanie kompozycji i oświetlenia oraz wykrzywiać rzeczywistość na wszystkie możliwe sposoby. 

 

Thomas Pons to wszechstronny artysta badający medium obrazu animowanego we wszystkich jego formach: od wystaw graficznych, poprzez produkcję teledysków, filmów krótkometrażowych i seriali, aż po interaktywne doświadczenia w rzeczywistości rozszerzonej, wirtualnej oraz występy na żywo takie jak VJing. Jego graficzny wszechświat, przesiąknięty poezją i mrokiem, utrzymany głównie w czerni i bieli, stawia pytania o człowieka i jego przyzwyczajenia poprzez powracającą postać: czarny zarys sylwetki, symbol naszej głębokiej psychiki.

Splinter Frames tworzy kolaże wideo skupione na antropologii w postaci audiowizualnych interpretacji opartych na danych. Łącząc szereg procesów pracy w multimedialnych ustawieniach technicznych, dzieło powstaje samo w sobie, tworząc poetyckie połączenia między tym, co namacalne i nienamacalne, wykorzystując sugestywną muzykę i zaawansowane technologicznie  wizualizacje.