Joe Taylor jest brytyjskim animatorem i ilustratorem mieszkającym w Berlinie. Jego wizualny świat jest surrealistyczny, zabawny i czasami niepokojący. Pierwotnie grafik, Joe spędził ostatnie 6 lat budując pełnoetatową ilustracyjną i animacyjną praktykę. Pracował z klientami takimi jak Apple, Netflix, TED, Berliner Zeitung, Google i FXX. Ostatnio z przyjemnością pracuje nad muzyką, gifami, logotypami i identyfikacjami wizualnymi, a także rysuje po prostu dla zabawy.
Gaia Alari to włoska artystka wizualna i animatorka, sklasyfikowana na 5. miejscu na świecie w dziedzinie ilustracji i animacji przez Art Directors Club. Porzuciwszy medycynę na rzecz sztuki, stała się mistrzynią animacji rysowanej ręcznie, klatka po klatce, pracując jako samodzielna siła twórcza.
Na liście jej klientów znajdują się giganci branży muzycznej: Warner, Atlantic Records, Sub Pop oraz Sacred Bones. Animowała nagrodzony UKMVA teledysk Coldplay oraz tworzyła kampanie dla Beats by Dre. Ostatnio współpracowała z Universal Music Group, Lenovo i Intel przy albumie Alessii Cary „Love and Hyperbole”.
Od wystaw w galeriach na terenie całej Europy po teledyski prezentowane na festiwalach filmowych na całym świecie — Alari przekształca tradycyjną animację w współczesną sztukę, która podąża własnym rytmem.
Dasha Vyatkina to artystka i reżyserka animacji pochodząca z Omska na Syberii. Początkowo kształciła się w projektowaniu dzianin, a swoją karierę twórczą rozpoczęła w branży filmowej jako asystentka kostiumografa. Z czasem skoncentrowała się na animacji, kończąc prestiżową Szkołę-Studio Szar oraz program Cech animacji.
Pracuje jako niezależna reżyserka autorskich filmów animowanych, scenografka, animatorka oraz nauczycielka animacji dla dzieci. Jej twórczość łączy narrację wizualną z wyraźną wrażliwością artystyczną, zakorzenioną zarówno w świecie tkanin, jak i filmu.
Daniel Zvereff, mieszkający na nowojorskim Brooklynie, jest reżyserem animacji, którego interesuje zgłębianie ludzkiego doświadczenia, fizyki kwantowej oraz trwałego wpływu międzypokoleniowych przesiedleń.
Chiung Xiaoqiong Zhang to artystka wizualna mieszkająca w Nowym Jorku, która pracuje w dziedzinie animacji, grafiki ruchomej oraz ilustracji.
Chiung uwielbia odnajdywać i włączać humorystyczne sceny z codziennego życia do swojej twórczości. Łącząc żywe kolory z luźnymi kształtami, tworzy urocze, słodkie i zabawne postacie, które umieszcza w śmiesznych i niezręcznych sytuacjach.
Alex Cline to artysta z Los Angeles pracujący w branży animacji. W jego zawodowym dorobku znajdują się projekty dla Apple TV, Cartoon Network, Disney TV, Warner Bros oraz Netflix — w tym najbardziej znane produkcje, takie jak BoJack Horseman i Regular Show. Dorastał na przedmieściach Nashville i wciąż próbuje wypracować sobie akcent.
Urodzona we włoskich Alpach; jej twórczość przybiera formę wizualnych mikro-wierszy – ironicznych obserwacji i delikatnych choreografii codziennego życia. Otwiera się na ograniczenia, powtarzalność i małe rytuały tworzenia. Od 2014 roku wykorzystuje PETSCII – zestaw znaków wczesnych komputerów Commodore – ze względu na jego odważną estetykę i kontrast między siłą wyrazu a oszczędnością zasobów. Wspólnie z artystą-programistą Jambonbillem założyła PET.CORP, stale ewoluujący projekt, który wprowadził animacje w trybie tekstowym do muzeów, klubów i innych nieoczekiwanych miejsc.
Nina-Lou Giachetti to francuska projektantka i animatorka mieszkająca w Paryżu, której twórczość obejmuje zarówno krótkie filmy animowane, jak i czołówki oraz teledyski. Dzieli swój czas między rozwijanie długoterminowych projektów a osobistą praktykę graficzną. Jej podejście opiera się na tworzeniu pomostów między elementami cyfrowymi i analogowymi oraz na odnajdywaniu poetyki w każdej realizowanej pracy.
Benjamin Geffroy to francuski artysta wideo i ilustrator. Po studiach z zakresu sztuki współczesnej w Beaux-Arts Paris-Cergy, ukończył kierunek Motion Design w szkole Gobelins w 2015 roku.
Od tego czasu tworzy komiksy, teledyski i krótkie animacje, posługując się poetycką narracją. Lubi pracować w dynamiczny sposób z ruchem i formą, bawiąc się gęstością, objętością i anatomią ciała.
Thomas Vanz to francuski reżyser znany z łączenia nauki i sztuki w opowieściach o kosmosie. W swoich filmach wykorzystuje efekty praktyczne – tusze, pigmenty i reakcje chemiczne – tworząc imponujące wizualnie narracje o supernowych czy czarnych dziurach. Oprócz filmów Novae i Intra, reżyserował teledyski dla artystów takich jak Darius(Bright Side) i Ólafur Arnalds (Woven Song). Jego immersyjna instalacja Verse została zamówiona przez paryskie Atelier des Lumières, Tworzył również widowiska wideo na dużą skalę dla luksusowych marek, takich jak Dior, Bowmore, DS4, Sulwhasoo i Garnier.
Martha Colburn to amerykańska artystka multimedialna znana ze swoich żywych, politycznie zabarwionych animacji, które łączą techniki poklatkowe, kolaż i malowanie na szkle. Zaczęła eksperymentować z filmem Super 8 w latach 90., rozwijając charakterystyczną estetykę DIY, która łączy punkową energię z krytyką historyczną i kulturową. Jej prace często poruszają tematy takie jak wojna, uzależnienie i amerykańska mitologia poprzez surrealistyczne, gęsto uwarstwione obrazy. Filmy Colburn były prezentowane w najważniejszych instytucjach, w tym na Biennale w Wenecji, Festiwalu Filmowym w Cannes i w MoMA.
