Peter Burr - Kinomural

Peter Burr to artysta z nowojorskiego Brooklynu, który przekształca złożone systemy komputerowe w emocjonalne, zmysłowe doświadczenia poprzez wielkoformatowe, immersyjne instalacje. Czerpiąc z wczesnych eksperymentów z grafiką komputerową z połowy lat 90, praktyka Burra ewoluowała, obejmując techniki łączące podstawowe operacje obliczeniowe ze współczesnymi systemami renderowania w czasie rzeczywistym. Jego twórczość często bada relację między interfejsami człowiek–maszyna a ukrytymi systemami, które nimi sterują. Wcześniej Burr działał pod pseudonimem Hooliganship i założył wytwórnię wideo Cartune Xprez, w ramach której zrealizował setki występów multimedialnych na żywo oraz programów objazdowych prezentujących wielopokoleniową grupę artystów znajdujących się w awangardzie eksperymentalnej animacji. Jego twórczość została doceniona licznymi grantami i nagrodami, w tym stypendium Guggenheima, grantem Creative Capital oraz stypendium Sundance New Frontier. Jego prace były prezentowane w najważniejszych instytucjach kultury, takich jak Museum of Modern Art, The Barbican Centre, Documenta 14, Whitney Museum of American Art czy Centre Pompidou. Przez całą swoją karierę Burr utrzymywał aktywną obecność w dziedzinie sztuk komputerowych, wystawiając swoje prace w ponad 25 krajach. Regularnie prezentuje swoje badania w instytucjach akademickich, m.in. podczas wykładów gościnnych na Yale University i Ars Electronica. Obecnie jest doktorantem w dziedzinie gier wideo na Rensselaer Polytechnic Institute.

TEKST KURATORSKI | ŚMIERĆ REKREACYJNA

Śmierć zawsze była ostateczną granicą, finalnym progiem, zza którego żaden podróżnik nie powraca. Jednak w naszej cyfrowej epoce eksperymentujemy z symulowanymi śmierciami, wirtualnymi życiami pozagrobowymi i technologicznym zmartwychwstaniem. Tworzymy sobowtóry, awatary i cyfrowe bliźnięta, które nas przeżywają. Umieramy tysiąc razy w grze, tylko po to, by odrodzić się z mniejszym łupem.

Co to znaczy igrać ze śmiercią? Traktować śmiertelność nie jako koniec, ale jako plastyczną przestrzeń do eksperymentowania? Uczynić z najgłębszej granicy rekreacyjny plac zabaw?

Ten program bada, jak współcześni artyści poruszają się po tym niesamowitym terytorium, tworząc dzieła, które zacierają granice między istnieniem a nieistnieniem. Każde dzieło to tymczasowa komora śmierci, kontrolowane środowisko, w którym możemy bezpiecznie doświadczyć rozpuszczenia granic między sobą a innymi, człowiekiem a maszyną, byciem a nicością. W tych symulowanych śmierciach nie szukamy końca, ale przemiany. Tutaj możemy na krótko wyjść poza siebie i żyć w świecie snów.

Śmierć rekreacyjna to najwyższy przywilej technologiczny: możliwość umierania bez konsekwencji, igrania z własnym kresem, przekształcania tego, co ostateczne, w coś tymczasowego. A może to tylko kolejny sposób na oswojenie tego, co dzikie, na oswojenie tego, co zawsze pozostanie fundamentalnie obce. Tak czy inaczej, gdy wspólnie halucynujemy te symulowane zgony, znajdujemy się w nowej relacji ze śmiertelnością. W tej strefie śmierć jest nie tylko nieunikniona, ale i nieskończenie powtarzalna.