Artyści

twórca poruszający się w obrębie sztuki nowych mediów. W jego pracach często przewija się wątek konfrontacji człowieczeństwa z technologią. Jednocześnie realizacje te funkcjonują jako jego osobista fantazja o przyszłości, rozbudowana o realne dylematy i obawy co do naszych losów. Inspiracji często szuka w literaturze fantastycznonaukowej i futurystycznej. Czerpie mocno z estetyki czy motywów poruszanych przez gry wideo oraz filmy. Podczas procesu tworzenia szuka możliwości na interakcje odbiorcy z pracą.

jest niemiecką artystką i pisarką specjalizującą się w filmie i języku. Jej praca artystyczna ma charakter interdyscyplinarny i łączy w sobie teorię, autobiografię, literaturę i naukę.

 

Urodzony w Korei w 1967 roku, Tahn był naocznym świadkiem niestrudzonej odbudowy powojennego pokolenia. W centrum dynamicznych zmian przemysłowych, jego własna generacyjna walka dotyczyła tożsamości w okresie przejściowym. Obecnie, posiadając doktorat z Media Contents oraz stopnie naukowe z psychologii i tańca współczesnego, Tahn eksploruje hybrydowe przestrzenie, w których tradycyjna koreańska ikonografia spotyka się ze współczesnymi mediami opartymi na danych. Prace Tahna badają pamięć zbiorową, ludzką kruchość i elastyczność czasową, tworząc przestrzenie, które łączą mit, historię i zaangażowanie w czasie rzeczywistym.

to multimedialny artysta, muzyk i kompozytor z Rio de Janeiro w Brazylii. Jego prace krytycznie badają relację między technologią a językiem w naszej cyfrowej epoce i były prezentowane na festiwalach na całym świecie. Jako muzyk Perim wydał w 2018 roku album „Side Effects” — stworzony podczas długotrwałego pobytu w szpitalu w trakcie leczenia raka. W 2022 roku stał się on audycją radiową w londyńskiej stacji RTM FM Radio. Wyprodukował także album „XAMÂ,” dedykowane rdzennym ludom Brazylii i zaprezentowane na Konferencji Klimatycznej COP 26 w Glasgow (2021). W 2022 roku opublikował autobiograficzną książkę. 

to mieszkający w Londynie artysta wideo cyfrowego i AI z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem. Specjalizuje się w VFX, glitch art i pracach generowanych przez AI oraz bada, jak idee i opowieści mogą być przekształcone w formy ruchome. Jego bogaty dorobek artystyczny był prezentowany i nagradzany na prestiżowych festiwalach i wystawach na całym świecie, w tym na WRO Media Art Biennale & Kinomural (Polska), Transmediale Festival (Berlin) i FILE (São Paulo). Regularnie publikuje swoje prace w mediach społecznościowych.

pracuje w dziedzinie wideo, fotografii, dźwięku i instalacji. Jego prace były prezentowane na ponad 50 wystawach indywidualnych i ponad 100 wystawach zbiorowych w USA i na świecie. Jego dzieła znajdują się również w muzeach oraz licznych kolekcjach publicznych i prywatnych.

 

 

to programista i artysta audiowizualny mieszkający w Tokio. W ostatnich latach głównie publikuje prace wideo na Instagramie.razy rozpraszają się w nieporządek poprzez wzrastającą entropię, jednocześnie generując nowe struktury i formy porządku. Zgodnie z drugą zasadą termodynamiki entropia w systemie izolowanym zawsze wzrasta — zjawisko to interpretowane jest jako równoznaczne z upływem czasu. Chociaż sam czas nie może być precyzyjnie zdefiniowany, nasze postrzeganie, że „czas porusza się do przodu”, opiera się na tym wzroście entropii.

wschodząca koreańska reżyserka animacji, tworzy prace, które eksplorują tematy nieświadomości poprzez abstrakcyjne obrazy i nieliniowe narracje. Bada, w jaki sposób sztuka wideo oparta na czasie może zostać przekształcona i ożywiona poprzez interakcję z przestrzeniami wystawienniczymi.

jest artystą interdyscyplinarnym, którego twórczość obejmuje muzykę, wideo, tekst i malarstwo. Posiada doktorat z kompozycji i teorii muzyki, a jego kariera obejmuje ponad 40 lat pracy jako wykładowcy sztuki i muzyki. Jego najnowsze prace poruszają tematy pamięci, tożsamości i konstruktów społecznych, przerabiając filmy familijne i filmy edukacyjne rządu USA, z którymi zetknął się w dzieciństwie. Prace Beaudoin, wystawiane na całym świecie – w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Chorwacji, Brazylii i Anglii – rekontekstualizują archiwalne media poprzez osobiste doświadczenia. Jego wielokrotnie nagradzane kompozycje dźwiękowe wykorzystują ciszę i kruche tekstury jako materiał kompozycyjny. Mieszkający w Estonii Beaudoin nieustannie tworzy prace, które podejmują refleksję nad marginalizowanymi tożsamościami, znalezionymi mediami i plastycznością pamięci w erze cyfrowej. 

 

 

 

Francisco Belarmino to artysta mediów mieszkający w Santiago de Chile. Jego badania artystyczne są związane z obrazowaniem technicznym, szczególnie z tworzeniem prac wideo i instalacji. Jego refleksje wywodzą się z masowych wyobrażeń (z kina, telewizji i internetu), relacji między jednostkami, technologią i obrazami oraz tego, jak przecina się to z kwestiami osobistymi, społecznymi, politycznymi i estetycznymi.

Continue reading „Francisco Belarmino & Sebastián Marchant”