Bileam, znany również jako elekktronaut, jest berlińskim artystą i pedagogiem tworzącym interaktywne i organiczne dzieła sztuki cyfrowej, systemy i instalacje reagujące na dźwięk za pomocą programu TouchDesigner. Współpracuje z ludźmi z całego świata i prowadzi dla nich zajęcia.
Autor muzyki: Yoshi Sukku
Don’t Buy to artysta wizualny tworzący cyfrowe obrazy, wideo i GIF-y przy użyciu sztucznej inteligencji i mediów mieszanych. Przyjmując pseudonim, który sam w sobie podważa język konsumpcyjny, podchodzi do tworzenia sztuki w duchu hakera – przekształcając technologię AI w celu eksploracji piękna błędów i estetyki wczesnej kultury cyfrowej.
CC Mulligan to artysta wizualny i muzyk z Brooklynu, NY. Jego twórczość łączy ręcznie rysowaną animację z oryginalnymi kompozycjami, oddając unikalną, osobistą energię rytmiczną. Wszystkie prace przechodzą surową kontrolę jego dwuletniej siostrzenicy, Jean Louise.
Arnaud Laffond to multidyscyplinarny artysta mieszkający w Lyonie. Zajmuje się tworzeniem wirtualnych środowisk i materiałów generowanych komputerowo, które badają wciąż ewoluujący związek między człowiekiem a technologią.
Yoshi Sodeoka to artysta pracujący z wykorzystaniem wideo, druku i mediów cyfrowych, a jego praktyka obejmuje immersyjne instalacje wideo. Jego prace zgłębiają granice percepcji, abstrakcji i logiki systemów – sięgając do eksperymentalnej kultury muzycznej oraz strukturalnego języka matematyki i technologii cyfrowej. Jego projekty obejmują konteksty sztuk pięknych, publikacji i muzyki. Współpracował z takimi muzykami jak Metallica, Psychic TV, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Beck, The Presets i Max Cooper. Jego ilustracje pojawiły się m.in. w The New York Times czy Wired. Jako artysta współpracował również z takimi markami jak Apple, Samsung, Adidas i Nike. Prace Sodeoki były wystawiane na całym świecie, między innymi w Centre Pompidou i Tate Britain. Pochodzi z Jokohamy w Japonii, w latach 90. przeniósł się do Nowego Jorku i od tego czasu jest częścią tamtejszej sceny artystycznej.
to multidyscyplinarny artysta urodzony w Mozambiku, mieszkający w Brazylii. Żyjąc pomiędzy trzema tożsamościami kulturowymi—Mozambiku, Portugalii i Brazylii— twórczość Guerry obejmuje różne media, w tym rysunek, malarstwo, wideo i animację. Jego poszukiwania koncentrują się na ważnych współczesnych tematach: wojnie i konfliktach, imigracji i tożsamości oraz złożoności pamięci.
to algierski artysta fotografii konceptualnej i twórca filmów eksperymentalnych, znany ze swoich sugestywnych i prowokujących do myślenia prac. Artystyczna droga Mourada charakteryzuje się jego unikalnym podejściem do uchwycenia kondycji ludzkiej poprzez mocne obrazy. Reżyseruje i produkuje filmy krótkometrażowe oraz dokumenty. Jest zaangażowany w dzielenie się swoją wiedzą poprzez warsztaty i sesje szkoleniowe dla początkujących artystów.
pracuje z dynamicznymi strumieniami danych, które zmieniają się w czasie i przestrzeni—informacjami zebranymi z analiz ludzkich zachowań i automatycznych algorytmów. Te nieustannie zmieniające się punkty danych, obecne zarówno w przestrzeniach cyfrowych, jak i fizycznych, tworzą strefy, w których różne rzeczywistości zderzają się i wchodzą w interakcje. Artysta przekształca te zbiory danych w unikalne doświadczenia wizualne, które rozwijają się w czasie rzeczywistym w fizycznych przestrzeniach galeryjnych. Jego praca koncentruje się szczególnie na rekonstrukcji zapomnianych lub fragmentarycznych wspomnień poprzez eksplorację zarówno widocznych, jak i ukrytych aspektów miejsc i ich historii.
hiszpański artysta, który od 2010 roku regularnie pracuje w dziedzinie mediów, sztuki wideo, sztuki komputerowej, projektowania generatywnego i animacji eksperymentalnej. Eksploruje nowe audiowizualne sposoby ekspresji poprzez kodowanie kreatywne wykorzystujące wizualizację danych, interakcję człowiek/maszyna, autonomiczne jednostki i losowość. Jego prace koncentrują się na tworzeniu niesamowitych animacji, grafik i dźwięku poprzez kodowanie kreatywne. Wszystkie jego prace audiowizualne powstają poprzez kodowanie w różnych językach programowania (Processing, Java, C++, SuperCollider, ChucK).”
jest artystą multimedialnym z Wrocławia oraz dyrektorem kreatywnym szlach.studio, wcześniej znanego jako odaibe.visuals. Specjalizuje się w grafice 3D, efektach wizualnych i motion designie. Jest twórcą oryginalnych, eksperymentalnych form audiowizualnych. Rysunek i szkic pozostają jego podstawowym medium — do niego zawsze powraca, niezależnie od tego, jak daleko zapuści się w cyfrową przestrzeń. Jego wizualizacje stworzone we współpracy ze studiem Lunapark zostały wykorzystane w grze „Cyberpunk 2077: Phantom Liberty”, a ponadto zaprojektował nową animowaną identyfikację wizualną dla kanału Canal+ Sport.
