Artyści

Ted Wiggin, absolwent Rhode Island School of Design. Autor filmów krótkometrażowych i oprogramowania do animacji. 

Oprogramowanie dla MIMT jest publicznie dostępne online dla każdego.

 

Sabrina Ratté jest kanadyjską artystką mieszkającą w Montrealu. Jej twórczość obejmuje animację 3D, fotogrametrię, analogową syntezę wideo, druk cyfrowy, rzeźbę i instalacje interaktywne, tworząc połączone ekosystemy na wielu platformach. Badając przenikanie się technologii i biologii oraz spekulatywną ewolucję naszego środowiska, jej prace są głęboko inspirowane science fiction, filozofią, myśleniem ekologicznym i tradycjami okultystycznymi.

 

Jej najnowsze projekty zgłębiają systemy ezoteryczne i praktyki rytualne, łącząc tradycje okultystyczne ze współczesnymi ramami technologicznymi. Prace te poszerzają jej nieustanne badania nad płynnymi granicami między sferą materialną i wirtualną, odwołując się do relacji między tym, co organiczne, syntetyczne i duchowe. Poprzez immersyjne instalacje, interaktywne systemy okultystyczne i hybrydowe krajobrazy, artystka kreuje światy pozbawione ludzi, w których pozostałości dawnych cywilizacji współistnieją z mitologią spekulatywną.

 

Mariusz Wilczyński to polski reżyser animacji, malarz, performer i profesor w Szkole Filmowej w Łodzi. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi w 1986 roku na kierunku malarstwo. Początkowo działał jako malarz i performer, później został samoukiem w dziedzinie animacji.

Od ponad dwudziestu lat tworzy autorskie kino animowane i uważany jest za jednego z najważniejszych współczesnych twórców animacji. Wilczyński znany jest ze swojego charakterystycznego stylu, który łączy elementy gorzko-słodkie i sardoniczne. Miał retrospektywy swoich filmów w prestiżowych miejscach, w tym w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku (2007), The National Gallery w Londynie i Muzeum Narodowym w Brasilii.

Kathrin Hunze jest artystką nowych mediów, badaczką sztuki i wykładowczynią mieszkającą w Berlinie. Tworzy prace wideo, instalacje i performanse na przecięciu różnych form inscenizacji w kontekście ruchomego obrazu i nowych mediów. Jej poszukiwania artystyczne koncentrują się na analizie procesów, mechanizmów i etycznych aspektów nowych technologii oraz ich skutków w ramach systemów złożonych.

Esstro9 [E9] to multimedialny projekt sztuki cyfrowej z siedzibą w Meksyku.

Łącząc animację ze sztuką generatywną i technikami opartymi na sztucznej inteligencji, E9 tworzy immersyjne doświadczenia wizualne, które eksplorują sztukę narracji poprzez abstrakcyjne obrazy. Jego prace obejmują kompozycje jednokanałowe i wielokanałowe, prezentowane w formie instalacji, audiowizualnych występów na żywo, projektów multimedialnych dla teatru i sztuk performatywnych oraz rozszerzonych formatów kinowych.

 

Kata Gugić ukończyła projektowanie mody na Wydziale Technologii Tekstylnych oraz studia animacji i nowych mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Pracuje w dziedzinach animacji, scenografii i projektowania kostiumów.

Alex Gamsu Jenkins jest ilustratorem i reżyserem animacji, znanym ze swojej surrealistycznej i groteskowej sztuki. 

Jego prace, pełne przerysowanych i zniekształconych postaci, poruszają tematy społecznego i psychologicznego dyskomfortu z dozą czarnego humoru. Jenkins współpracował między innymi z The New York Times, BBC 3, Adult Swim, Vans i Adidas. Mieszka w Londynie.

DeeKay jest animatorem i artystą cyfrowym, w swojej pracy łączy prostotę i dynamizm, czerpiąc inspirację z gier retro. Po latach pracy jako motion designer m.in dla Google i Apple, został pełnoetatowym artystą, skupiając się na sztuce i angażując się w tworzenie własnych cyfrowych dzieł w celu opowiadania historii. Prace DeeKay’a ucieleśniają jego artystyczną filozofię, że „Sztuka jest dla wszystkich”.

Amanda Bonaiuto jest reżyserką animacji, artystką i adiunktem wydziału ilustracji w Parsons School of Design. Tworzy prace zgłębiające eksperymentalną narrację, skrzywione postacie i czarny humor.

 

 

Santiago to artysta z Urugwaju, tworzący w różnych mediach i zajmujący się NFT od 2021 roku.