Artyści

Animatorka i ilustratorka z wielką miłością do filmów animowanych sięgającą czasów dzieciństwa, czerpiąca inspiracje z własnych przeżyć oraz klasyków animacji.

Studentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku Sztuka Mediów, pochodząca z małej miejscowości otoczonej naturą, która znacząco wpłynęła na jej postrzeganie świata. Wychowana na bajkach animowanych uwielbia analizować wykorzystywane w nich zabiegi artystyczne, budowanie świata oraz narracji. W swej twórczości dąży do tworzenia historii na wzór tych, które ją inspirują: bogate w środki wyrazu oraz przekazujące swe idee niekoniecznie za pomocą słów.

Designerka i ilustratorka zafascynowana obszernie pojętym projektowaniem, którym otacza się na co dzień. Studentka Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta. Dorastanie na spokojniej wsi wśród lasów mocno ukształtowało jej patrzenie na świat i wywarło duży wpływ na jej twórczość. Nieprzerwanie eksploruje nowe obszary w zakresie projektowania rozwijając swoją ścieżkę ilustracyjną oraz zgłębia wiedzę opartą o nowe narzędzia cyfrowe.

Studentka grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Przygodę z animacją zaczęła w pracowni Filmu Animowanego, następnie w Pracowni Działań Intermedialnych i Animacji Eksperymentalnej, a animację „Poszukiwania” zrobiła w pracowni Pracownia Narracji i Interakcji w Nowych Mediach.

Agnieszka Jakubowska jest studentką grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Interesuje się rysunkiem narracyjnym, animacją, oraz światem science fiction.

Tomek Tryzna, niezależny filmowiec od szesnastego roku życia. Eksperymentuje z audio-wizualnym medium od wtedy do teraz.  Jest reżyserem, autorem scenariuszy filmowych i telewizyjnych. Jest także pisarzem, w jego dorobku znajdują się powieści „Idź kochaj”, „Taniec w skorupkach” i „Blady Niko”. Największy rozgłos przyniosła mu legendarna „Panna Nikt”, przetłumaczona na kilkadziesiąt języków, promowana przez Czesława Miłosza i zekranizowana przez Andrzeja Wajdę. 

 

 

 

Piotr Krzykwa – pomysłodawca i dyrektor Festiwalu Korelacje, animator kultury, producent filmowy, muzyk. Współwłaściciel wrocławskiego studia filmowego Kineskop oraz studia dźwięku Voiceland, pomysłodawca i współtwórca portalu Adapter.pl. Od ponad 20 lat związany z produkcją dźwięku (Włatcy Much), koprodukcją filmów (Erratum, Interior) i kinem dostępnym – tworzeniem audiodeskrypcji do filmów przy współpracy z wrocławską Fundacją Katarynka (ostatnio m.in. Chłopi).

Konrad Imiela, aktor, dyrektor artystyczny Teatru Muzycznego Capitol, niegdyś Przeglądu Piosenki Aktorskiej, reżyser, twórca piosenek, muzyk tekstu.

W latach 1992-1994 prowadził program telewizyjny dla dzieci i młodzieży Truskawkowe Studio. Jako aktor zaczynał swoją karierę w Teatrze Polskim we Wrocławiu, od 2002 roku związany jest z Teatrem Muzycznym Capitol. Ma na koncie kilkadziesiąt ról teatralnych, telewizyjnych i filmowych, kilkanaście wyreżyserowanych spektakli i dwie solowe płyty.

 

Prywatnie ojciec dwóch dorosłych córek, pasjonat badmintona. Fan Igi Świątek.

 

Jakub Jan Bryndal – raper, producent muzyczny, fingerdrummer. Jego rapowy featuring zamyka platynową płytę Pezeta „Muzyka Współczesna”, a autorski numer „Kiedy Mało Śpisz” z gościnnym udziałem Łony to hymn ludzi niewyspanych i przepracowanych. Jako autor muzyki i tekstów oraz wykonawca współpracował również z artystami takimi, jak Joanna Duda, Envee, Maciej Obara, Dominik Strycharski, Te-Tris, czy Miły ATZ.

Działa solowo i jako członek koncertowych składów zespołów, Łona/Konieczny/Krupa, Łona/Webber/The Pimps, czy łączącej jazz z rapem orkiestry Bryndal/Eklektik/Klawo.

Działa również jako DJ, czy współprowadzący audycji Beatkultura w warszawskim Radiu Kampus. Zarówno jako twórca i słuchacz lubi poszukiwać inspiracji tam, gdzie spotykają się ze sobą elektronika z organicznym, “ludzkim”, niepozbawionym niuansu pulsem.

 

 

Ilona Witkowska – poetka; autorka książek “Splendida realta” (WBPiCAK, 2012), “Lucyfer zwycięża” (Ha!art, 2017) i “Gdzie są moje dzieci?” (Papier w dole/Katalog press, 2021); współautorka scenariusza do etiudy “Jeśli będziesz długo siedzieć w ciszy, przyjdą do ciebie inne zwierzęta” w reżyserii Jagody Szelc (Erotica 2022, Netflix, 2020) i jedna z autorek projektu Nieswojość (Warstwy, 2019); mieszka w Sokołowsku.

 

Daria ze Śląska miała zostać zawodową siatkarką, ale po 11 latach treningów, kiedy nie szło jej już najlepiej, zrezygnowała i została historykiem. Nie lubi wielkich miast i tłumów. Mówi, że gdyby nie śpiewała, pisałaby teksty reklamowe albo powieści science-fiction. Jest ufna, cierpi na niezdecydowanie, a w smutku czuje się najbezpieczniej.

 

Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za „Tu była” otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Następnie Daria Ze Śląska wydała płytę „Na Południu bez zmian”, równie emocjonalną, niekiedy bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI i Olśnień Onetu, a początek roku przyniósł kolejną już nagrodę Fryderyka w kategorii Album Roku Pop Alternatywny.